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Sairah Espinoza conversa sobre o circuito artístico no Peru

POSTADO: 16/06/2016

Sairah Espinoza conversa sobre o circuito artístico no Peru

Nesta postagem, Sairah Espinoza, coordenadora do Comitê de Aquisições de Arte Contemporânea (CAAC) e assistente de curadoria do Museu de Arte de Lima, conversa sobre os critérios para a ampliação de uma das principais coleções de arte do Peru, além de dar o seu depoimento sobre aspectos do funcionamento do circuito artístico em seu país. Confira!

 

O Museu de Arte de Lima tem uma das coleções mais completas da produção artística do Peru e vem ampliando seu acervo nos últimos tempos. Nos comente um pouco sobre tua atuação no museu, bem como sobre as diretrizes de expansão da coleção (novos artistas e novas obras que estão integrando no acervo, política de aquisição, o que estão buscando, etc).

SE: Posiblemente, el Museo de Arte de Lima  MALI conserva la colección de arte más importante del Perú, y esto gracias a sus políticas de adquisiciones y donaciones de obras que apuntan hacia la consolidación de un panorama de arte peruano – tanto histórico como contemporáneo. En el museo, me encargo de la coordinación del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo (CAAC), que está conformado por un comité ejecutivo – que aseguran el financiamiento y apoyan las decisiones de adquisición – y un comité curatorial liderado por Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI, conformado por curadores externos que asesoran el proceso de adquisición.

El establecimiento del CAAC en el 2006, ha permitido realizar un trabajo sistemático y de consenso curatorial en torno al enriquecimiento de la colección contemporánea del MALI. Las políticas de adquisición siguen dos principios distintivos: primero, la identificación de momentos de inflexión histórica en la producción artística de las últimas décadas del siglo XX, y el reconocimiento de sus artistas claves y representativos – como Jorge Eduardo Eielson y Emilio Rodríguez Larraín, antecedentes transcendentales en la producción contemporánea. Segundo, la determinación de ejes de interés temático que responden a las tendencias de producciones artísticas recientes, algunos de estos ejes son: el crecimiento de Lima y los procesos migratorios, el territorio y paisaje del Perú, la vanguardia local, conceptualismo y violencia política del periodo de 1980-2000, entre otros.

El deseo de recuperación de identidades y estéticas, así como la búsqueda de una visión y representación responsable de la colección contemporánea se impone como característica predominante en las exposiciones de las adquisiciones y donaciones de arte contemporáneo. Dos de ellas se llevaron a cabo en el 2015 bajo la curaduría de Lerner, y presentaron las piezas incorporadas entre el 2012-2014.

Sua formação mescla o estudo e o pensamento da antropologia junto com a atuação artística e cultural. Como tu enxergas o cruzamento desses campos e como uma área vem se somando à outra no teu dia a dia? 

SE: La principal motivación para insertarme dentro del campo de la antropología visual, fue el reconocer que todo lo que había estudiado en la carrera de historia del arte sobre la producción del siglo XX, no se reflejaba en el que hacer contemporáneo local – para esto, en la universidad sólo habíamos analizado los discursos que estructuraban la historia del arte occidental hasta la mitad del siglo XX, y una visión muy rápida del arte peruano del siglo XX que fue insuficiente por su precariedad explicativa, descriptiva y teórica. Al entrar en contacto con la escena artística de Lima, caí en cuenta que las producciones contemporáneas miraban hacia la nueva cultura popular y tomaban sus referencias del entorno inmediato, político y cultural.

Es muy interesante reconocer cómo los artistas emplean metodologías y aproximaciones antropológicas – como el trabajo de campo, la observación participante, las entrevistas, el trabajo de archivo, etc. – como herramientas intuitivas de experimentación y producción artística. Esto hace reflexionar sobre los encuentros entre la antropología y el arte contemporáneo – tanto a nivel metodológico como teórico – así como en la misma producción antropológica. Es entonces que rescato el análisis de Arnd Schneider y Christopher Wright, quienes reflexionan de manera autocrítica sobre la producción antropológica y analizan cómo las prácticas artísticas pueden convertirse en una alternativa que resuelven el problema paradigmático de la antropología de lo sensorial: cómo salir del texto para transmitir los conocimientos culturales obtenidos a través de los sentidos.

Nos conte brevemente sobre o circuito da produção de arte contemporânea no Peru. Quais são as potências e as fragilidades da cena aí no país?

SE: En nuestro contexto global, se impone – nos guste o no – el poder del mercado sobre el circuito de producción de arte contemporáneo peruano y la construcción del valor simbólico, esto determina el proceder de la actuación del artista, las instituciones y las colecciones de arte. Para construir este valor simbólico, los artistas peruanos apelan a los reconocidos concursos de arte como Pasaporte para un artista organizado por la Alianza Francesa, los concursos nacionales del Banco Central de Reserva del Perú, los salones de arte del Instituto Cultural Peruano Norteamericano  ICPNA, entre otros. A través de la obtención de prestigio y reconocimiento de producción, los artistas se insertan dentro del mercado de las galerías. Muchos quedan fuera por diversas contingencias sociales, económicas y geográficas, otros toman distancia del mercado configurando escenas alterativas locales – tal fue el caso del artista subte Herbert Rodríguez y el Centro Cultural El Averno, cerrado en el 2012.

En el 2013, aparecen en la escena local dos ferias de arte de carácter internacional: Art Lima y ParC. En ellas se exhiben obras seleccionadas de artistas asociados a galerías peruanas y extranjeras, y reúnen a artistas, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas y público en general en un solo espacio. Al pasar de los años, reconozco que estas ferias tienen una gran existo turístico y son un plataforma para hacer conexiones con galerías internacionales, pero se establecen condiciones y mecanismos que tienen a la fetichización del arte.

Tu estiveste recentemente no Brasil e entraste em contato com a nossa produção nacional. O que te chamou a atenção por aqui?

SE: Desde el punto de vista institucional, me llamaron la atención muchos aspectos. Primero, el Museu de Arte Moderna de São Paulo y su carácter como Organización de Sociedad Civil de Interés Público  OSCIP, que le permite participar de los fondos concursables públicos para financiar sus proyectos anuales, esto me parece fundamental para el desarrollo y manejo de los proyectos expositivos – desde su conceptualización e investigación, hasta su ejecución – ya que pone en otro plano el aspecto financiero, para darle mayor importancia a la realización de los proyectos y su relación con la comunidad.

Al visitar el Museu de Arte de São Paulo, ubicado en la Avenida Paulista, la curadora del museo mencionó que la institución era fácilmente reconocible por su increíble arquitectura, mas no por su colección y acervo. Es entonces que reflexionaron sobre sus propuestas curatoriales y museográficas, retornando a las concepciones espaciales y conceptuales de la arquitecta Lina Bo Bardi, desplegando una increíble propuesta al colocarlos en caballetes dispuestos en una suerte de filas horizontales que muestra una parte de su valioso acervo, compuesto por obras de los grandes maestros de la historia del arte occidentales y brasileño. No solo pude apreciar obras de artistas que sólo había visto en libros – que de hecho reflejaba un poder adquisitivo difícilmente comparable en mi contexto – sino que pude ve los reversos de las piezas, las descripciones, materialidades y detalles. Tanto la propuesta museográfica como la importancia de las obras mostradas, podría llegar a ser inviable en mi país.

Finalmente, me tomo con gran sorpresa el rol de los guías de la exposición África contemporânea através do olhar de seus artistas presentada en febrero en el SESC Belenzinho. La agencia de los jóvenes estudiantes de arte e historia del arte, "mediadores" del SESC, para discutir sobre la problemática de la exposición con los visitantes, y entablar una discusión de intercambio horizontal de ideas resultó muy enriquecedora.

 

Sairah Espinoza Toledo (1988, Lima/Peru): Historiadora del arte por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Candidata a magister en antropología visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha realizado el diplomado de antropología y fotografía en el Centro de la Imagen. A inicios del 2016, participó en la Residencia Internacional de Arte Contemporáneo HABEAS DATA III [Investigación de Campo] en São Paulo, Brasil. Actualmente es coordinadora del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo (CAAC) y asistente de curaduría de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Lima.

Entrevista por Paola Fabres

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categorias: Coleção de Arte, Exposição , Mercado de Arte, Feira de Arte